آنا فيريرو شاعرة ومترجمة وناقدة أدبية إيطالية، تدرس في سنتها الأخيرة بجامعة «لورينتالي» (L’Orientale) في نابولي. صدر لها ديوانان شعريان، هما «سحر الحب» (Magia d’Amore) عام 2015، و«نقطة.. ما وراء الأفق» (Punto – Oltre l’Orizzonte) عام 2016، إلى جانب قصتين قصيرتين صدرتا في العام نفسه. حازت جائزة «نعمان» الأدبية (2019–2020)، وجائزة «بين الكلمات واللانهاية» في مجال الصحافة عام 2023، كما مُنحت دكتوراه فخرية، واختيرت سفيرة للسلام. وهي عضو في منظمتي IFCH وWNWU، وسبق أن عملت في الترجمة الأدبية لدى دار «سيرفانتس» في نابولي، إلى جانب مساهماتها في النقد الأدبي.
*كيف اكتشفت عالم الشعر؟ ـ في الواقع، حدث ذلك بمحض الصدفة إلى حد كبير. لطالما أحببتُ الكتابة؛ فقد كنت أكتب منذ طفولتي. كنت أستمتع بتدوين أحداث يومي في «مذكراتي السرية». ثم، شيئاً فشيئاً، بدأتُ في كتابة صفحات كاملة من القصص والحكايات، وعن مدى شغفي بالأساطير اليونانية والأدب المكتوب باللغة الإنكليزية. أعتقد أن قراءتي لأعمال شكسبير، وإميلي برونتي، وجين أوستن في مرحلة لاحقة، هي التي فتحت أمامي أبواب عالم الشعر *ما المصادر التي صاغت تكوينك الشعري والثقافي؟ ـ ربما بدأتُ في الإجابة عن هذا السؤال سابقاً، لكنني أودُّ الخوض في مزيد من التفاصيل. فكما ذكرتُ من قبل، هناك الميثولوجيا الإغريقية – التي أعدتُ اكتشافها بعمق أكبر من خلال شخصية غارسيلاسو- ولا سيما أسطورة هاديس وبيرسيفوني فتغيُّر الفصول أمرٌ رائع، وأسطورة دافني وأبولو، وأسطورة هيرو ولياندر. ثم اكتشفتُ الكتابات البديعة لإميلي برونتي، وأعمال ديكنز -لا سيما قصته «ترنيمة عيد الميلاد»- وبشكل عام، الأدب المكتوب باللغة الإنكليزية.ك *أفهم من ذلك أن الأدب الإنكليزي الأكثر تأثيرا بالنسبة إليك؛ فإلى أي مدى تقدمت في قراءتك له واستكشافك لعوالمه؟ ـ لقد ورثت عن أمي شغفها بالعالم الناطق بالإنكليزية. كان أول فيلم شاهدته في حياتي هو «مرتفعات وذرينغ» Wuthering Heights للكاتبة إميلي برونتي، وأعتبره – بنوع من التقدير- «فيلمي المفضل»؛ ومنذ ذلك الحين، أصبحت مفتونة بالعالم القوطي، وبالكاتدرائيات القديمة المهجورة، وبالغموض الذي يكتنف مثل هذه الأجواء. بعد ذلك، اكتشفت أعمال كاتبة أخرى، وهي ماري شيلي، من خلال روايتها «فرانكنشتاين». ولو طُلب مني وصف جمال وعمق الأدب المكتوب باللغة الإنكليزية في كلمتين فقط، لأشرت إلى هاتين الروايتين؛ فهما تمثلان بالنسبة لي أكثر الركائز إثارةً في الأدب العالمي بأسره. *من أين تبدأ الكتابة عندك؟ هل تعملين على النص بعد كتابته، قبل نشره؟ ـ تنبثق القصيدة إلى الوجود وهي، في حقيقتها، موجودةٌ بالفعل داخل روح الشاعر. كان مايكل أنجلو يقول، إن التمثال موجودٌ سلفاً داخل كتلة الرخام، وما عليه سوى نحتها ليُخرجها إلى النور؛ والأمر ذاته ينطبق على الشعر. حين تولد القصيدة، فإنها تفعل ذلك ببساطة، من دون كثيرٍ من الأسئلة أو الشكوك أو المخاوف، ومن دون إفراطٍ في التحليل. ثمة لحظاتٌ لا يبرز فيها شيءٌ إلى الحياة؛ فكلما زاد تركيزك، قلّ احتمال ظهور أي شيء. وهنا تكمن روعة الشعر؛ في هذا الإحساس تحديداً. يقول غوستافو بيكر في عبارةٍ بالغة الجمال: «ما يميّز الشاعر عن سائر الناس ليس القدرة على الشعور بالعواطف، بل القدرة على تذكّر تلك العواطف». *إلى أي حد تهمك متابعة النقاد؟ ـ في البداية، كنت أتأثر بالأمر كثيرا، بل ربما أشعر بالضيق إزاء الرفض، أو النقد السلبي. لكنني أدركت شيئا فشيئا أن القصيدة لا تلزم بالضرورة أن تلامس قلوب الناس على الفور، أو بطريقة تبدو قسرية ؛ فمع مرور الوقت، وبقدرٍ ملائم من الحساسية، سيجد ذلك المعنى – ذلك الجوهر- طريقه للظهور في نهاية المطاف. *لمن قرأت من أعمال الأدب العربي، سواء في الشعر أو القصة القصيرة أو الرواية؟ ـ تعرّفتُ على الشعر العربي حين بدأتُ بقراءة أعمال الشاعر التركي ناظم حكمت، الذي أحببتُه منذ البداية، لا سيما ديوانه «أجمل البحار». وفي مرحلة لاحقة، خضتُ غمار الشعر العربي المعاصر من خلال نزار قباني، الذي يكرّس جزءاً كبيراً من شعره للتنديد بالظلم الواقع على المرأة، مستخدماً لغةً تتسم بالحداثة وفي الوقت ذاته تضرب بجذورها في التراث والأصالة؛ وهي لغةٌ تجد صدىً واسعاً لدى الشباب في مختلف أرجاء الشرق الأوسط تقريباً. ومن القصائد الرائعة التي استقرت في قلبي قصيدة «حين أحب» من ديوان «كتاب الحب»، حيث أقرأ كثيراً هذه الأبيات: حين أحبُّ أصيرُ ضوءاً سائلاً لا تراهُ العينُ وتتحولُ القصائدُ في دفاتري إلى حقولٍ من الميموزا وشقائقِ النعمان. حين أحبُّ أصيرُ زمناً يتجاوزُ كلَّ الأزمنة. وحين أحبُّ امرأةً، تندفعُ الأشجارُ كلُّها نحوي حافيةَ القدمين. *ما هي الشخصيات سواء من إيطاليا أو من العالم الأوسع التي أثرت في تطورك الأدبي والفكري؟ وهل كان لهذه الشخصيات حضور، سواء بشكل مباشر أو غير مباشر، في أعمالك؟ ـ في المقام الأول، وبالطبع، يأتي «شاعر الشعراء» جاكومو ليوباردي، الذي قضى الشهر الأخير من حياته هنا في مدينتي توري ديل غريكو. ففي هذا المكان، ألّف قصائد مثل «لا جينيسترا» La Ginestra و»ألا لونا» Alla Luna؛ وقد خصصتُ أنا أيضاً قصيدةً له. وإلى جانب ليوباردي، هناك مرجعيات أخرى أستند إليها، مثل فوسكولو، ودانونزيو، وأوجينيو مونتالي – بديوانه الرائع «أوسي دي سيبيا» Ossi di Seppia-، وإيتالو سفيفو بروايته «لا كوسشينتسا دي زينو» La Coscienza di Zeno. تدور هذه الرواية حول حوار بين سفيفو والطبيب النفسي سيغموند فرويد، حيث يخلصان – بعد رحلة طويلة نحو التعافي – إلى أن الشر ليس له وجود حقيقي، بل هو من صنع الإنسان. ومن ثم، لا يبقى أمام المرء سوى تمني وقوع كارثة شاملة تدمر كل شيء، لكي يتسنى لكل شيء أن يبدأ من جديد. هذا الفصل الختامي قوي للغاية، ويحمل في طياته دلالات عميقة تفتح باباً واسعاً للتأمل والتفكير. *ماذا عن تجربتك في النشر؛ نصك الأول، كتابك الأول؟ ـ منذ طفولتي، طالما حلمت بنشر عملٍ خاص بي، لكنني لم أتخيل يوماً أن يكون هذا العمل شعراً. جاء الشعر لاحقاً، من دون أن أسعى إليه حتى. بدأت بتدوين أفكارٍ استلهمتها من تعاقب الفصول؛ من الربيع الفصل الذي وُلدت فيه، ومن صوت الأمواج، وحفيف أوراق الشجر في الخريف. عندما صدر ديواني الشعري الأول Magia d’Amore، غمرتني فرحةٌ عارمة لا يمكن وصفها. ومع صدور ديواني الثاني Punto – Oltre l’Orizzonte، كانت هناك فرحةٌ رائعةٌ أخرى؛ إذ بدا الشعر هنا أكثر نضجاً وانسيابية، حيث يروي حكايةً بكلماتٍ أقل. هكذا كان الأمر. حين بدأت الكتابة ثم نشر مجموعاتي الأولى، لم أكن أعرف شيئاً عن هذا العالم؛ لكن مع مواصلتي لدراستي، أصبحت أدرك الجمال والسحر الكامنين وراء إبداع عملٍ أدبي. *إلى أي مدى تكتسب الجوائز أهميةً بالنسبة لك في مسيرتك الشعرية؟ ـ تُعد الجوائز مصدرا للرضا وتُتيح لي التعريف بنفسي أمام الجمهور، لكنها لم تكن يوما على رأس أولوياتي. فعندما تبدأ في الكتابة، ينبغي ألا تفكر قائلًا: «سأصبح معروفا، سأشتهر، سأفوز بالجائزة الأولى»؛ بل يجب أن تضع نصب عينيك دائما فكرةً أخرى: «أريد أن أشارك عالمي الداخلي، لعل الناس -من خلال القراءة- يتوقفون عن التمييز بين بعضهم، وعن شن الحروب، وعن الشعور بالحسد». وربما أستطيع القول إن ترجمة الشعر بالنسبة لي أهم من الفوز بالجوائز؛ فالترجمة تنفذ إلى أعماق أرواح الناس، والشعر – كالحب- يُكتب بلغاتٍ شتى، لكن معناه يظل واحدا على الدوام.
