حين يجتمع 80 فنانا وفنانة من 16 دولة عربية في كتاب واحد، لا يظهر الكتاب مجرد مجموعة حوارات، بل محاولة لرصد تنوع التجارب والأسئلة التي تشكل المشهد التشكيلي العربي المعاصر.
في كتاب "أحاديث اللون والضوء والظل"، الذي صدر حديثا عن دار إيقاعات للطبع والنشر والتوزيع في القاهرة، يجمع الكاتب والإعلامي حجاج سلامة حوارات مع فنانين وفنانات من السعودية ومصر والعراق والإمارات وعُمان والكويت والبحرين وفلسطين واليمن والسودان وتونس والجزائر والمغرب والأردن ولبنان.
لا يكتفي الكتاب بعرض تجارب فردية، بل يطرح أسئلة تخص المشهد العربي كله: كيف يتعامل الفنان العربي مع التراث؟ هل يمكن للفن المحلي أن يشارك في اللغة الفنية العالمية دون أن يذوب فيها؟ وما دور الفن الرقمي والذكاء الاصطناعي في إعادة تعريف الممارسة التشكيلية؟
ويشير المؤلف إلى أن التراث أصبح من أهم مصادر الإلهام لدى كثير من الفنانين العرب، في وقت تتنوع فيه التجارب بين الكلاسيكية والواقعية والسريالية والتجريدية، وصولا إلى الأعمال المعاصرة التي توظف التكنولوجيا والفنون الرقمية.
لكن الكتاب لا يقدم صورة موحدة. فبين فنان يرى في التراث مصدرا للهوية، وآخر يراهن على التجريب والرقمنة، يكشف المشهد العربي عن تنوع يجعل أي تعريف واحد للفن العربي صعبا.
من أبرز ما يثيره الكتاب هو العلاقة المتوترة بين الفن العربي والتجارب الغربية. فعدد من الفنانين يرون أن الفن التشكيلي العربي يحتفظ بثراء جمالي خاص، فيما يعبر آخرون عن قلقهم من هيمنة النماذج الفنية الغربية على المشهد العربي.
لكن هذه القضية ليست جديدة. فمنذ بدايات الحداثة الفنية في العالم العربي، ظل الفنانون يوازنون بين التراث المحلي واللغات الفنية العالمية، بين الخط والزخرفة والفن الإسلامي من جهة، والتجريد والسريالية والتعبيرية من جهة أخرى.
